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Presque vingt ans après la sortie de leur premier opus et 3 millions d'albums vendus en France, Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme et Dominic Howard sortent leur 8e album studio, un disque de onze titres produit par le groupe lui-même et par un éventail de producteurs : Rich Costey (Franz Ferdinand, Bloc Party), Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent), Shellback (Maroon 5, Taylor Swift) ou encore Timbaland. Simulation theory est un disque davantage spontané et dépouillé que ses prédécesseurs, où les ingrédients traditionnels qui ont fait le succès de Muse se mêlent à de multiples influences de genres et d'époques, et notamment les années 80 comme le suggèrent les derniers clips et l'artwork réalisé par Kyle Lambert connu pour son travail sur Stranger things, Jurassik park ou encore Star Trek. Cette édition collector contient 5 titres bonus.

Sans rivalité entre le rêve (symbolisé par le bleu) et la réalité (le rouge), cet album tourne autour de l'idée d'une reconnexion (le violet) entre deux mondes à priori opposés. Accompagné de Gail Ann Dorsey (musicienne de David Bowie et de Lenny Kravitz pour ne citer qu'eux), M nous invite à vivre ce rêve en réalité.

Ce disque consacré à la Semaine Sainte et à la solennité de Pâques est le second opus d'une série regroupant les grands moments liturgiques à Notre-Dame de Paris. La Maîtrise Notre-Dame de Paris souhaite donner ici une noblesse au répertoire du chant sacré ainsi qu'au chant d'assemblée par une mise en oeuvre d'une absolue précision et une qualité d'exécution remarquable. Ce projet discographique forme ainsi la volonté d'offrir au public tant un objet de collection et de valorisation du patrimoine qu'un beau support musical proposant de revivre ou de découvrir cette marche vers Pâques dans l'âme et l'ambiance inimitables de la musique de la Cathédrale. Couvrant six siècles et les cultures musicales de France, d'Italie et d'Allemagne, l'album comprend la dernière oeuvre polyphonique interprétée à Notre-Dame avant que l'incendie ne dévaste la grande cathédrale, au milieu des préparatifs de Pâques. Aux célèbres pièces des compositeurs ayant traversé les siècles (Monteverdi, Lotti, Duruflé, Hassler et Franck), viennent répondre, comme pour en renouveler l'écoute, des pièces de compositeurs du 21ème siècle (Lise Borel, Yves Castagnet...).

Cette compilation rassemble le travail d'artistes de la chanson francophone à destination des enfants, au cours des dernières années. Hymnes à la vie ou à la lenteur, incitations à la danse ou à l'adoption des dragons, énumérations de premières fois ou d'opinions politiques, rébellion avant d'aller au lit ou électrocution par coup de foudre, balade en forêt lointaine ou en rade de Marseille, voyage immobile autour du monde ou sensation forte de petite trouille, tout ça toujours à la lueur de sa bonne étoile, pour finir par une histoire sans morale. rock, rap, chanson, un soupçon de jazz. voilà ce qui va se passer sur ce cd, écoutez !

Avec plus de 60 millions de disques vendus dans le monde, 37 ans de carrière et plus d'une dizaine d'albums, Zucchero revient cette année avec un nouvel opus intitulé 'Discover'. L'artiste s'attaque cette fois-ci, à quelques-uns des plus grands classiques internationaux, avec les collaborations d'Andrea Bocelli, Coldplay, Chris Isaak, Eric Clapton, Moby mais aussi, Mahmood ou encore Elisa. Zucchero est l'un des plus grands interprètes du blues italien, indéniablement l'un des artistes italiens qui a le plus vendu de disques dans le monde. Son album Oro, incenso e birra, vendu à plus de 8 millions d'exemplaires, a été pendant longtemps l'album le plus vendu dans l'histoire de la musique pop italienne !

Siti of Unguja raconte l'histoire de femmes pionnières, de la "voix d'or" de Siti Muharam, héritière de l'héritage singulier de son arrière-grand-mère, Siti Binti Saad. Le label londonien On the Corner a lancé ce projet en 2018 à Zanzibar. Le disque a une atmosphère transformatrice, débordant de romance, de passion et de protestation. La voix dorée de Siti Muharam porte la poésie et invite à une passion intemporelle. C'est la profonde humilité et l'amour de Muharam qui rapprochent l'esprit de ces deux femmes. Avec Sam Jones aux commandes, et sous la direction de Matona, l'enregistrement de cet album a rendu hommage aux innovations de Siti Binti Saad en ramenant le style de musique Kidumbak percussif originaire des rues de Zanzibar.

Plongez dans l'univers des Daft Punk avec un album dédié au duo légendaire de la musique électronique. Retrouvez les plus belles réinterprétations de leurs tubes avec : Chilly Gonzales, Christian Prommer, The Do, Senor Coconut, Chamberlain, Kid Loco, Soulwax etc.

Le combo de métal australien fait passer son énergie violente dans des rythmes rapides et des voix brutales, livrant des mélodies profondément contagieuses. Cette énergie se retrouve aussi sur chaque morceau comme sur l'indispensable et explosif Prey, véritable hymne aux riffs exténuants et aux accords de guitare complexes. Reverence est un disque courageux et innovant, à l'image du chant profond de Winston.

Souvent, lorsqu'on évoque la résistance des esclaves, ou lorsqu'on pense aux chants d'esclaves, on fait allusion, en général, aux hommes uniquement (work song). Mais qu'en est-il de la résistance des femmes esclaves et de leur voix ? Voilà ce qui a guidé Sarah Lenka pour faire cet album. La souffrance des femmes, celles qu'elles cachent, celles qu'elles taisent.

Avec cet album, le groupe tisse un lien étroit entre le vide créatif de la vie, le chaos de l'humain autant que sa beauté. Le quatuor a élaboré une histoire de vie depuis le chaos originel, d'une graine germant du vide, développant sa vie et, au contact du monde, vivant les étapes de crise, de croisement, d'émulation, de calme inhérentes à toute vie terrestre. Nécessité de la fusion et du métissage, nécessité du vivant, mélange du sang, mélange des cultures, mélange des univers musicaux, à la fois organique, à la fois digital. La technologie au coeur du vivant, reconnecté à l'humain.

Quand Trans Kabar a enregistré Maligasé, son premier album, le groupe existait depuis seulement quatre mois. Premiers pas, cri primal, oh le beau bébé. Musique hybride, métisse, née à Paris de la rencontre entre le maloya réunionnais traditionnel et les instruments du rock et du jazz. Moins qu'un concept, une alchimie fusionnelle entre quatre musiciens naturellement curieux, avides d'aventures et libres de fantasmer une nouvelle façon d'approcher la musique traditionnelle. Maligasé était un album de transe ternaire et de danse électrique, un pied (nu) sur la terre de la Réunion et l'autre écrasant une pédale d'effets. Ce second album a été enregistré quelques mois seulement après la sortie du premier, alors que le groupe enchaînait les concerts. Il reflète la croissance d'un groupe forgé et épanoui sur scène, ou jamais loin de la scène. Les nouveaux morceaux sont souvent nés dans un train entre deux concerts, ou pendant des balances, ou à l'hôtel, ou lors d'échanges de textos entre les deux Hoareau, Jean-Didier et Stéphane.

« La carte postale est arrivée dans notre boîte aux lettres au milieu des traditionnelles cartes de voeux. Elle n’était pas signée, l’auteur avait voulu rester anonyme. Il y avait l’opéra Garnier d’un côté, et de l’autre, les prénoms des grands-parents de ma mère, de sa tante et son oncle, morts à Auschwitz en 1942. Vingt ans plus tard, j’ai décidé de savoir qui nous avait envoyé cette carte postale, en explorant toutes les hypothèses qui s’ouvraient à moi. Ce livre m’a menée cent ans en arrière. J’ai retracé le destin romanesque des Rabinovitch, leur fuite de Russie, leur voyage en Lettonie puis en Palestine. Et enfin, leur arrivée à Paris, avec la guerre et son désastre. J’ai essayé de comprendre pourquoi ma grand-mère Myriam fut la seule qui échappa à la déportation. Et d’éclaircir les mystères qui entouraient ses deux mariages. Le roman de mes ancêtres est aussi une quête initiatique sur la signification du mot ôJuifö dans une vie laïque. »

Vous connaissez maintenant l'histoire : une pandémie mondiale frappe, et toute votre perspective change, surtout si votre gagne-pain est en jeu. Après une décennie de concerts non-stop, le vétéran de Warp, George Evelyn, DJ et producteur du projet Nightmares On Wax s'est retrouvé à l'arrêt. Sans la promesse de lieux bondés, de platines vinyles sur des scènes surélevées et l'atmosphère de soirées magiques, qu'est-ce que Nightmares On Wax ? C'est là qu'est né ce disque... Un des plus beaux exemples de l'expérience de N.O.W. créé dans l'isolement et pourtant renforcé par un profond sentiment de collaboration. Cet album développe un univers au croisement des genres entre hip hop, jazz, trip hop et pop psychédelique.

Une saga familiale qui met en scène plusieurs générations de Lonsonier au cours du XXe siècle. Des coteaux du Jura jusqu'aux prisons chiliennes en passant par les tranchées de la Somme. Lazare le Poilu, Thérèse l'amoureuse des êtres ailés, Margot l'aviatrice et son fils révolté Ilario Da volent vers leur destinée, liés par la légende mystérieuse d'un oncle disparu. Prix des libraires 2021.

Trois voyelles et deux consonnes, comme une unité suave et chantante : le nom d'Awa Ly est déjà une harmonie vocale. Enfant, elle chantait par instinct et ne pensait pas en faire sa profession. L'idée s'est imposée plus tard, alors que la jeune femme semblait promise à une brillante carrière de productrice. Fruit d'une longue maturation, cet album marque une étape importante dans le parcours de cette artiste intègre et d'une rare sensibilité. Il s'ancre fortement dans son esthétique avec une présence et une assurance encore plus marquées. A son sujet, Awa évoque une "ambiance tribale, mystérieuse et mystique" inspirée d'abord par la nature, les racines, la terre. Le folk acoustique se pare de blues, de métriques hypnotiques, de plaintes non appuyées mais profondes.

Depuis 2018 et la sortie de son 1er album, Crave, une chose semble certaine : il faudra désormais compter avec la multi-instrumentiste, chanteuse et productrice pour déconstruire la pop made in france, la métisser, la densifier, y ajouter sa touche de génie et son grain de mélancolie. Epaulée par le réalisateur artistique et mixeur Jean-Sylvain Le Gouic (ex-membre du groupe Juveniles), elle donne ici naissance à l'exigeant Cirque de consolation. "Une utopie consolatoire, terre d'asile collective", c'est par ces mots qu'elle répond lorsqu'on lui demande quelle idée sous-tend ce lieu fictif dans lequel elle nous convie à la rejoindre, Le cirque de consolation. Léonie y lève le voile sur sa voix, plus émouvante que jamais, et nous offre des chansons aux textes racés et généreux. Onze titres dont 3 instrumentaux, dialoguant dans des directions aussi riches que variées. Percussion africaines, orientales, synthétiseurs, boite à rythme ou batterie ; Léonie mélange les genres et les instruments avec une aisance folle.

Depuis la sortie de son premier album Can't take me home en 2000, la chanteuse américaine a gravi les échelons, en sortant six albums studios et un best of, vendus à plus de 42 millions d'exemplaires. En plus de ses nombreux singles apparus au top 10, la bad girl a également reçu une multitude de prix. Voici son 7e album studio.